Nowa linia torebek „Hands of Indigo” pochodząca z Londynu, brazylijskiej artystki Yanny Soares, inspirowana jest koralikowymi tradycjami jej rodzinnej Bahii.Zdjęcia: Dav Stewart
„Pomysł na markę zrodził się podczas pracy z różnymi rzemieślnikami na całym świecie, podczas moich studiów w Royal College of Art”, wyjaśnia mieszkająca w Londynie brazylijska artystka Yanna Soares o swojej nowej linii torebek „Hands of Indigo”. zasadniczo jestem grafiką, jestem bardzo zaangażowany w proces tworzenia rzeczy, o wiele bardziej niż konceptualna strona sztuki, więc pomyślałem: „Jak mogę połączyć te koncepcje i stworzyć jedną namacalną rzecz?”.
Odpowiedź nadeszła w postaci paciorków z jej rodzinnej Bahii, które nawiązują do synkretycznych tradycji rękodzieła afrykańskiego i rdzennych Amerykanów. „W Brazylii są koraliki używane przez plemiona Amazonii i pochodna Santerii” – wyjaśnia. dorastałem, widząc Mães-de-santo – odpowiednik szamanki – noszącej te koralikowe naszyjniki i pomyślałem: „Jakie są współczesne zastosowania tych koralików?”.
Szklana perła, bardzo pożądany produkt handlowy łączący odmienne kraje, odzwierciedlała użycie symboli przez Soares do przekraczania kulturowych granic w jej sztuce. „Zafascynowała mnie bardzo hybrydyczna natura koralików, ponieważ surowiec jest zawsze sprowadzany skądinąd. – Czy to Czesi, czy Japończycy.Chciałem więc stworzyć produkt, który wykorzystuje tę koncepcję handlu, ale jest też bardzo nowoczesny – coś, co można nosić w mieście i nie wyglądać, jakbyś właśnie wrócił z podróży do Kambodży”.
Współpracując z BeadTool (Photoshop dla świata tkactwa), Soares, który również studiował projektowanie graficzne w nowojorskim Pratt Institute, opracowuje wzory w Londynie.Następnie są tkane na krosnach na zamówienie przez jej grupę dziesięciu rzemieślniczek w São Paulo, przy użyciu japońskich koralików Miyuki – „rolls-royce’ów”, mówi, ponieważ są one bardzo jednolite, dzięki czemu uzyskuje się ostry, precyzyjny wzór. 'Wysadzane koralikami panele trafiają następnie do Florencji, aby zostać ukształtowane w minimalistyczne kopertówki ze skóry Nappa.„To prawie tak, jak gdy masz niesamowitą akwafortę, chcesz ją dobrze oprawić.Dla mnie skóra to właściwie rama.
Ta globalna wymiana umiejętności jest wzmocniona przez wybór imienia Soares, zainspirowany czasem spędzonym w Kioto na stypendium podczas jej magisterskich studiów magisterskich. „Naprawdę zainteresowałam się origami”, wyjaśnia, odnosząc się do swojej pracy Unmei Façade z 2012 r., do której odwołuje się te zdjęcia.„Bardzo zainteresowałem się indygo jako koncepcją – niekoniecznie jako barwnikiem, ale ideą, że indygo jest tak demokratyczne, przenika tak wiele kultur w taki sam sposób, w jaki handluje się koralikami”.
Wszystkie osiem projektów symbolizuje jej ojczyznę, od powtarzającego się rytmu samby torby „Rio” w jodełkę po zinterpretowany na nowo plemienny plemienny splot torby „Amazônia”.Geometria „Lygii” jest zbliżona do twórczości konstruktywistów Lygii Pape i Lygii Clark.„Brasilia” jest hołdem dla nowoczesnego muralisty Athosa Bulcão, podobnie jak optyczny chaos „São Paulo” reprezentuje zbiegające się kąty architektoniczne miasta.
Każda torebka zajmuje 30 godzin, wykorzystuje 11 000 koralików i jest opatrzona certyfikatem z nazwiskiem koralika. Myślę, że żyjemy w czasach, w których idea posiadania czegoś wyjątkowego, ręcznie robionego, jest wyjątkowa – powrót do idei dziedzictwa i wspierania społeczności”.
I tak jak seria artystyczna, każda torebka jest produkowana w limitowanej edycji. „Myślę jak grafik” – mówi. „Gdy odbitka zostaje sprzedana, tworzysz nowe edycje.Tak naprawdę chodzi o powolne projektowanie”.
Współpracując z BeadTool (Photoshop dla świata tkactwa), Soares, który również studiował projektowanie graficzne w nowojorskim Pratt Institute, opracowuje wzory w Londynie.Następnie są tkane na niestandardowych krosnach przez grupę dziesięciu rzemieślniczek w São Paulo
Wysadzane koralikami panele trafiają następnie do Florencji, aby zostać przekształcone w minimalistyczne kopertówki ze skóry Nappa.Na zdjęciu: torba „Amazônia”.Zdjęcia: Dav Stewart
Pomysł Soares na markę zrodził się podczas pracy z różnymi rzemieślnikami na całym świecie podczas studiów w Royal College of Art
„Brasilia” (na zdjęciu) to estetyczny hołd dla nowoczesnego muralisty Athosa Bulcão.Zdjęcia: Dav Stewart
Ta globalna wymiana umiejętności jest wzmocniona przez wybór nazwy serialu przez Soares, zainspirowany czasem spędzonym w Kioto na stypendium podczas jej studiów magisterskich. „Naprawdę zainteresowałam się origami”, wyjaśnia, odnosząc się do swojej pracy „Fasada Unmei” z 2012 roku. odwołuje się w tle tych obrazów.Zdjęcia: Dav Stewart
„Bardzo zainteresowałam się indygo jako koncepcją”, kontynuuje, „niekoniecznie jako barwnik, ale ideą, że indygo jest tak demokratyczne, przenika do wielu kultur w taki sam sposób, w jaki handluje się koralikami”.
Wszystkie osiem projektów symbolizuje jej ojczyznę, od powtarzającego się rytmu samby torebki Rio w jodełkę (na zdjęciu) po plemienny plemienny splot torebki „Amazônia”.Zdjęcia: Dav Stewart
Soares używa japońskich koralików Miyuki – „Rolls-Royce’ów koralików, ponieważ są one bardzo jednolite, dzięki czemu uzyskuje się ostry, precyzyjny wzór”
Optyczny chaos tej torby „São Paulo” reprezentuje zbieżne kąty architektoniczne miasta.Zdjęcia: Dav Stewart
Każda torba zajmuje 30 godzin, wykorzystuje 11 000 koralików i jest dostarczana z certyfikatem z nazwiskiem koralika
Udostępnij swój e-mail, aby otrzymywać nasze codzienne podsumowanie inspiracji, eskapizmów i historii projektowych z całego świata
Ta witryna jest chroniona przez reCAPTCHA i obowiązuje Polityka prywatności i Warunki korzystania z usług Google. Przesyłając swoje dane, zgadzasz się z Warunkami i Polityką prywatności i plików cookie.