W Sophie Tappeiner w Wiedniu artystka położyła nacisk na ekspresję kultury kurdyjskiej na przecięciu mitu i rzeczywistości.
Najnowsza indywidualna wystawa londyńskiej artystki Jali Wahid „Newroz” w Sophie Tappeiner została nazwana na cześć marcowej równonocy wiosennej z okazji kurdyjskiego Nowego Roku.Poprzez tańce i ogniska Kurdowie nie tylko zapoczątkowali wiosnę, ale także wyobrazili sobie wolność od opresyjnych rządów.Aby ograniczyć obchody Newroz, rząd turecki zakazał kurdyjskiej pisowni Nowruz, obchodów irańskiego Nowego Roku.Jednak ognista ceremonia Nuroz, odbijająca 21 promieni kurdyjskiej flagi, nadal symbolizuje silne poczucie przynależności do Kurdów – nieodzowny symbol w praktyce artystycznej Wahida.
Jala Wahid, „Newroz”, 2019, widok wystawy, Sophie Tappeiner, Wiedeń.Dzięki uprzejmości artystki i Sophie Tappeiner, Wiedeń;Zdjęcie: Kunst-Dokumentation.com
Na przeciwległej ścianie zamontowane są dwa duże odlewane okulary przeciwsłoneczne, ciemnozielony Vernal Pyre (wszystkie prace, 2019) i pomarańczowo-złota grożąca naszej lśniącej flagi (błyszcząca flaga, która nam zagraża) – również przypominająca symbol kurdyjskiej energii słonecznej na fladze narodowej .Słońce powodowało wieczną rotację ciał niebieskich, będąc świadkiem nieustannego cyklu wydarzeń życiowych – narodzin, świętowania, śmierci, żałoby – nieustannie zmieniających się w czasie.Na ziemi, między dwoma słońcami, stoi kilka fioletowych, czerwonych i brązowych odlewów kobiecych nóg (mentalne uda, aureola bicza, płomienie i sashain).Te seksowne niższe ciała są równomiernie owinięte w fałdy przypominające tkaninę, które nie tylko przyciągają ich krytyczne czasowo trywialne działania, ale także przyciągają cienką skórę i ciało poniżej, co podkreśla, jak stworzyć kobiecość poprzez ubranie.W innym miejscu dwa nakrycia głowy wykonane z granitu, tafty i koralików miyuki — wianek z żużlu i pajęczego jedwabiu świtu — przypominają tradycyjną kobiecą odzież Nuroza.
Jala Wahid, wianek żużlowy, 2019, aluminium, tafta, nylon, koraliki miyuki, 72×23×22 cm.Dzięki uprzejmości: wiedeńska artystka i Sophie Tappeiner;fot. Kunst-Dokumentation.com
Układ słońca, nakrycia głowy i nóg Wahida wskazuje na związek między postacią a podłożem, ale poszczególne elementy nie są w pełni zintegrowane.Butikowy reflektor każdego dzieła interpretuje go jako zrekonstruowaną scenę świątecznego tańca, w której relacje i proporcje pomiędzy elementami figuratywnymi są mylone przez migotanie koralików, jadeitów i włókna szklanego.Podobnie jak w przypadku względnej projekcji słońca, ostry kontrast świateł wskazuje na rotację dnia i nocy oraz wzmacnia współistnienie żałoby i świętowania, co jest kluczowe dla znaczenia i wyrazu Nuroza.Zastępując fragmentaryczne przedstawienie naśladowczym przedstawieniem, artysta podkreśla exodusową rzeczywistość ludzi zapośredniczonych politycznie przez język symboliczny.
Jala Wahid, „Ojciec ognisty”, 2019, widok instalacji, Sophie Tappeiner, Wiedeń.Dzięki uprzejmości artystki i Sophie Tappeiner, Wiedeń;Zdjęcie: Kunst-Dokumentation.com
Dźwięk bębnów dochodzący z podziemi galerii generuje energię, która sugeruje, że taniec jest co najmniej przewidywalny.Na dole taśma wideo „Fiery Father” pokazuje serię angielskich napisów w niestandardowej czcionce imitującej arabskie pismo.Wers napisany przez Wahida pulsuje biciem arabskich filmów i perskim bębnem daf, podczas gdy w tle filmu sączy się olej i woda w świetle księżyca.Tytuł pracy nawiązuje do pola naftowego Baba Gul w północnym Iraku – tzw. ojca ognia – które płonie od tysięcy lat, a Kurdowie kwestionują tę kontrolę.W porównaniu ze statycznymi rzeźbami na górze, migoczące słowa i uderzenia Ognistego Ojca w końcu pokazały centrum występu obchodów Newroz, podczas gdy daf dał mi świadka do tańca: „Taniec bez ignorowania śmierci i powagi wywodzi się z Jak Wahid powiedziała w swoim wierszu, to został pochowany w Baba Gurgur, kładąc nacisk na kulturę kurdyjską poprzez przecięcie mitu i rzeczywistości poprzez wyrażanie naturalnych cykli i powrót do przyszłości.Tradycja do wyrażenia.
Zdjęcie główne: Jala Wahid, Newroz, 2019, widok wystawy, Sophie Tappeiner, Wiedeń.Dzięki uprzejmości artystki i Sophie Tappeiner, Wiedeń;Zdjęcie: Kunst-Dokumentation.com
W Galerii 1957 w Londynie, artysta z Ghany zbadał teorię Stewarta Halla, że ​​tożsamość kulturowa „należy do przyszłości i przeszłości”.
Na pierwszej indywidualnej wystawie w siedzibie Sadie Coles artysta bagatelizował portrety i stopnie minionej epoki
Nowy komitet Cell Project Space stawia pytania dotyczące naszego współudziału w miejskiej gentryfikacji
Z tożsamością Mandżurii malarz wyruszył na motocyklu do China Eastern Railway, aby zbadać dziedzictwo upadku prowincji północno-wschodniej
Wystawa poświęcona rosyjskiej sztuce współczesnej pokazuje, w jaki sposób Rosja pod przewodnictwem prezydenta Rosji Władimira Putina dostarczała informacji o twórczości artystycznej w ciągu ostatnich dwóch dekad
Na VITRINE w Bazylei artysta tworzy środowisko przypominające teatr, które odzwierciedla estetykę transportu publicznego
W Vleeshal w Middelburgu ciemna przestrzeń artysty ujawnia kolonialne brzemię miasta i niewidzialność czarnych ciał
W Felix Gaudlitz w Wiedniu seria zdjęć wykonanych przez francuskiego powieściopisarza jest dobrym przykładem intymności.
Poprzez serię programów telewizyjnych na zamówienie Austriacki Festiwal Sztuki twórczo zmienia sposób, w jaki przygotowywane są wystawy podczas pandemii
W Wexner Art Center artysta przedstawił związek między amerykańską ustawą o prawach głosowania z 1965 r. a teorią koloru Albersa
W Yossi Milo Gallery w Nowym Jorku zmanipulowane przez artystów zdjęcia Manitoba Forest przełamały optymizm hippisowskich marzeń
W „Princer Arts & Letters” Austina prace prezentowane przez artystów potwierdziły trwające w Stanach Zjednoczonych eksperymenty.
Od premiery Atlasu Mnemosyne Aby Warburga w Berlinie po druki polityczne Cority Kent w Innsbrucku